martes, 10 de enero de 2012

Quiero mi tatuaje

Están de vuelta, una de las bandas emblemática de los 80’s, originarios del Heavy Metal en Estados Unidos, uno de los grupos creadores del Glam Metal, impulsados por Simmons y con uno de los mejores guitarristas del mundo. Hoy Van Halen después de años ha sacado el single de su nuevo disco, “Tattoo “y lo que es mejor aún, con David Lee Roth. Con un ultimo disco publicado en 1998 ahora el 2012 se presentan con “A Different Kind of Truth” y con “Tattoo” empezaron con el pie correcto.

No se siente nuevo, no se siente viejo. No es como R.E.M con este sonido más maduro que desarrollaron en “Automatic for the People”, son simplemente Van Halen, casi como si nunca se hubieran ido jamás, como si Haggar no hubiera pasado y siguieran en su gloriosos años 70’s. Un sonido sencillo pero pesado, con letras al estilo de David donde se enfoque en sus tatuajes con un ritmo y movimientos sexys al igual que en algún momento “Hot for Teacher” lo hizo. Quizás la potencia no sea igual que “Hot for Teacher” pero es un sonido clásico de Van Halen, un sonido clásico y sencillo pero directo y exquisito.

Solo queda esperar por la salida del disco para ver que más nos prepara este cuarteto de “ya no tan” jóvenes.

http://www.youtube.com/watch?v=3WfQ-hV3WtA

domingo, 27 de noviembre de 2011

Tenemos futuro

Sí, como dice el titulo y también como dicen en radio futuro, tenemos futuro. Pero vamos a empezar por parte, ayer, sábado 26 de noviembre en el ex – Alabama, se llevo a cabo el Rock Fest VII, una tocata que presento a seis bandas del sector. Algunas eran más conocidos que otros, otros… no diremos mejores sino que más armoniosos que otros, pero bandas al fin y al cabo y todas talentosas. ¿Pero por que había futuro? La primera banda que abrió este ciclo musical automáticamente se convirtieron en una de mis bandas favoritas del sector, a demás de que solo al escuchar el primer tema se me vino la frase a la mente, hay futuro.

¿Quiénes eran esta banda? se preguntaran, el nombre era La Violeta Piedra (La Violeta Stone a veces le decían) un grupo de Antofagasta con solo cuatro miembros, pero con un sonido tan original como propio, una presentación escénica de primera y donde cada uno de los músicos daba de los suyo para hacer fluir ese sonido que ellos definieron como Rock Espacial. Definitivamente La Violeta Piedra es una banda de concierto, para verse en vivo. Los movimientos del cantante con su micrófono retro similares a los de Jim Morrison fucionado con la actitud punky y ruda de Iggy Pop, unos pasitos a lo Axl Rose y unos gritos de astronauta en el espacio hacían tono con un baterista que golpeaba la batería con el mismo poder que Dave Ghrol y con tanto ritmo y sabor como cualquier percusionista latino. Un guitarrista que utilizaba los pedales de la mejor manera para generar tanto ambiente como melodías y con una actitud similar a la de Peter Townshend y con habilidades a la par y un bajista que propulsaba al grupo dejando en claro que la medula de un grupo un gran bajo.

Luego un grupo que brillo por su potencia y pesadez musical. Las personas que frecuentan tocatas en la zona quizás los conozcan, Apocalipsis, quienes con su grunge dejaron muy claro que este estilo no murió con Cobain. Pero no era ese grunge pop que todos conocen por el Nevermind sino este grunge más similar a The Melvins, un sonido pesado con guitarras distorsionadas y muchos acordes menores que sin si quiera importar la velocidad de la canción el cabeceo era inevitable. Potencia pura concentrada en tres personas nada más.

Bueno, espero que les haya interesado saber de estas bandas que, según mi opinión, tienen un talento increíble y que no se debieran quedar solo en nuestra ciudad. Espero que podamos escucharlos por radio aunque sea en radios onlines pequeñas, me despido amigos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

A 20 años de Freddie Mercury


Así es mis queridos lectores, hoy 24 de noviembre de 2011, se cumplen 20 años de la partida del mítico frontman de la banda inglesa Queen, Freddie Mercury. Por allá en 1991 la terrible enfermedad que es el SIDA nos arrebato a Freddie y puso fin a una de las bandas más épicas que haya tenido la historia del rock, pero no sin antes sacar un último disco, el ultimo legado de Mercury (y Queen) con temas grabados solo unos meses antes de que falleciera el increíble vocalista de esta banda, Made In Heaven, hecho en los cielos un titulo perfecto para uno de los más grandes vocalistas de todos los tiempos.

Pero Freddie Mercury no nació Freddie Mercury, Farrokh Bulsara nació en la isla de Zanzíbar, Tanzania, que en ese tiempo era de los ingleses. Al poco tiempo la familia de Freddie volvió a Inglaterra donde Freddie empezó a tocar piano a la edad de 7 años. Siempre interesado por la música a temprana edad con sus amigos empezó a formar múltiples bandas de las cuales ninguna dio muchos frutos. No fue sino hasta que conoció a Brian May y a Roger Taylor que autoimponiendo su decisión llamo a su banda Queen y el resto, bueno es historia.

En su vida en privado Freddie era tímido, estuvo casado por un tiempo pero luego decidió separarse debido a su orientación sexual, pero cuando Freddie estaba frente a las cámaras o frente al publico el verdadero showman salía y Mercury poseía el escenario, nadie más que él era el dueño en ese momento. Le cantaba al público como un profeta a las masas, cada una de sus palabras las creías, él era el hombre en el escenario. Lo que a Queen le importaba era hacer un gran show y con Freddie Mercury en frente lo tenían asegurado.

Fue una vida rápida y gloriosa, como debe ser de los héroes de hoy en día, un héroe en el escenario y para muchos sigue siendo una inspiración como músico. Luego de su muerte y la salida del Made In Heaven los miembros restantes de Queen hicieron un concierto en su honor junto con muchos otros grandes artistas, los fondos recaudados fueron directo a una fundación contra el SIDA, la enfermedad que nos arrebato a Freddie. Y ahora mientras me despido de ustedes inicio mi zapping nocturno para ver si en algún buen canal están transmitiendo ese histórico concierto y como dicen en Inglaterra:

GOD SAVE THE QUEEN.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Su opinión muchachos


OK mis queridos lectores, otra vez vuelvo a escribir para todos aquellos que siempre fielmente esperan mis extraños comentarios sobre la música y a veces alguna que otra cosa. Como prometí hace un par de escritos no reiterare en el Grunge o Nirvana, pero no puedo evitar mencionar que hace un par de días un suceso épico del Grunge sucedió en nuestro país, algo que los medios quisieron llamar la semana soñada del Grunge con el desarrollo del festival maquinaria, cuyo repertorio consistía de grandes bandas noventeras entre otras, y el concierto de Pearl Jam que sellaba esa “semana”. Pero no entrare mucho en profundidad y solo mencionare algo que se me vino a la mente luego de pasar por una noticia de la Rolling Stones. ¿Abra sido este el ultimo concierto de Sonic Youth?


Ahora muchos quizás no entiendan esta pregunta así que lo explicare, Sonci Youth está conformado por Thurston Moore, Kim Grodon, Lee Ranaldo, Steve Shelley y Mark Ibold. Ahora se que esto no es un blog sobre farandula pero bien sabido es por la comunidad que Thurston Moore, guitarrista y vocalista, y Kim Gordon, bajista y a veces vocales, estaban felizmente casados por hace ya varios años y hace no más de un mes se separaron. Como dije este no es un blog amarillista así que las razones de porque este suce

so ocurrió no me interensan mucho, sino que pasara con Sonic Youth cuando los dos miembros mas caracteristicos tienen esta ruptura tan grande. A pesar de que el suceso ocurrió durante la gira el grupo decidió terminarla seriamente y no dejar que esto se interpusiera en su música, pero es ahí donde sale la duda de ¿Qué pasara con Sonic Youth ahora que termino Maquinaria? Continuaran juntos a pesar de la ruptura de los miembros, morirá la banda después de casi 20 años de vigencia, quien sabe, solo el tiempo nos responderá eso y esperemos que sigan vivos después de este golpe… principalmente porque aun no los veo en vivo.

Pero ajeno a esto la razón por la que también les escribo hoy es para saber su opinión y espero recibirla, aunque sea de una puñado de personas que alguna vez, quizás una vez al mes revisan el blog con curiosidad para ver que se escribe. Necesito la opinión de la gente, principalmente la que vive en Antofagasta, ¿les gustaría una radio enfocada a hacer resaltar a las bandas del sector, bandas independientes con sus propios temas? Quizás no hayan muchas como para hacer todo un programa sobre ello pero aquí viene la otra pregunta ¿Qué tal si rellenamos los espacios musicales con grupos independientes de sus tiempo que fueron independientes? Sonic Youth, Plumtree, The Replacements. La intención es tocar esa música que nunca escucharas en las radios comerciales como también ayudar a las bandas del sector a surgir y darse a conocer. Quiero saber su opinión gente, quiero saber ¿la escucharían?

Bueno, espero sus comentarios amigos y que les vaya muy bien.


martes, 18 de octubre de 2011

Llego la resurrección: Stone Roses vuelven

Están de vuelta, hoy lo anunciaron los Stone Roses van a volver a reunirse después de quince años de estar separados. El cuarteto musical de Manchester quizás no sea conocido por muchas personas pero es innegable su importancia en la escena musical en Inglaterra alrededor de los finales de los 80’s y comienzos de los 90’s. Grupos como Oasis y Blur afirmaron que sin haber existido los Stone Roses no existirían esos grupos.

Pero ¿Qué hizo importante a este grupo? Bueno similar a como paso con The Smiths y como ya mencione arriba este grupo influyo fuertemente a lo que más adelante seria conocido como el Bit-Pop en los 90’s. Un grupo que musicalmente era bastante complejo y mezclaba a la perfección su música rock con la música bailable que contenía el pop ochentero, sumado a esto la aparición de una nueva droga en la escena convertían los shows de este grupo en más que un concierto de rock, en más que una fiesta bailable, los conciertos de los Stone Roses eran más que eso eran una experiencia astral.

A demás de ser un grupo de calidad los músicos mismos sabían que eran un gran grupo, los miembros de los Stone Roses, Mani, Ian Brown, Jhon Squire y Reni, se movían por la ciudad creyéndose aun más que simplemente estrellas de rock sino casi como divinidades. El grupo disfrutaba intentando en cada concierto llenar lugares aun más grande que sería casi imposible para ellos llenar. Este aire de divinidad quedo claro en canciones como “I am the resurrection” y “I wanna be adored” donde el vocalista aclamaba su propia divinidad.

Sin lugar a duda los Stone Roses son un grupo de culto, impactantes en el mundo musical y en la cultura popular de Inglaterra y con el anuncio de su reunión también viene el anuncio de un disco en el que trabajaran. Esperemos que la reunión de este grupo sea permanente y que quizás, solo quizás con un poco de suerte pasen por nuestro país en su gira.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Nevermind y sus 20 años

Bueno, aquí estoy subiendo algo de nuevo. Es verdad que hace mucho que no subo nada y considerando que mi última publicación fue un simple reclame para el juego de Digimon (te dan puntos extra por poner el link en alguna parte) es aún mayor el tiempo que ha pasado desde que publique algo. Pero para fortuna de mis fieles lectores, si es que hay algunos por ahí, he vuelto y aunque parezca increíble volveré a hablar de Nirvana.

Seguramente todos estarán pensado, “vaya, este tipo tiene tres publicaciones dos de ellas sobre nirvana y una sobre un juego con un link, nada más. ¿Cómo habla tanto de Nirvana?” Bien pero les prometo que esta será una de las últimas publicaciones, por el momento sobre Nirvana. Pero, ¿Por qué de nuevo Nirvana? Simplemente porque este mes, Septiembre, se cumplen veinte años de la salida del Nervermind, el disco más famoso de Nirvana pero no necesariamente el mejor, a diferencia de los que muchos pueden decir. Lo que muchos tampoco dicen al momento de mencionar este disco es el porqué fue tan importante, sí, quizás varios digan “es el disco que marca a la generación X” o “si la generación X tuviera un himno sería Smell Like Teen Spirits”, pero profundicemos un poco más en eso de que es el más importante exponente de la generación X.

Bueno antes de entrar de lleno a lo que es la parte musical de este disco veamos el punto “histórico” en que se presenta ya que todo buen disco, o al menos todo disco que haya causado un impacto con lleva también a un grupo social bastante grande y en el caso de Nevermind fue la tan llamada generación X. La juventud de los años ’90 que al empezar como un pequeño movimiento “Under” se masifico hasta el punto de hacerse un suceso mundial y popular, contrario a lo que lo origino. Esa juventud inadaptada que sentía que tanto como la cultura “Pop” y la política de esos años no tenía nada que ofrecerles, los jóvenes que Reagan trataba de ofrecerles un futuro seguro y feliz. Pero sería esa vida feliz la que Cobain no encontró. Errado es el comentario que varios dicen de que Nevermind fue el disco que tomo a Nirvana y los puso en el mapa, quizás en un ámbito mundial sea correcto, pero Nirvana ya tenía su público y su escena formada en su país y sin referirse a que el grunge ya era un estilo que estaba empezando a salir del “underground”. Nevermind fue el disco que abrió los “charts” para que este estilo musical se apoderara de ellos, pero quién sabe si “Ten” de Peal Jam pudiera haber ocasionado este mismo suceso, a veces es lamentable pensar como Nirvana, una gran banda, opaco a otras grandiosas bandas por el sobre valor de este único disco.

Pero vamos a lo que es la música lo que de verdad importa sobre el disco Nevermind marco la entrada a los charts por ese “mix” de sonidos que tenía. Si uno escucha el primer disco de Nirvama, “Bleach”, su sonido es muy diferente a lo que te encontraras en Nevermind, este es un disco con un sonido Pop, que muchas personas piensan que Kurt no buscaba, mezclado con los fuertes Riffs y distorsiones que trae el grunge como carta de presentación. El disco abre con su himno, smell like teen spirits, quizás la canción más conocida de Nirvana y la que muchos niños piensan es la formula básica de toda canción de Nirvana, lenta y calmada con coros fuertes y distorsionados. La verdad es que esta canción se habría dado a conocer mucho tiempo antes de la salida de este disco si no hubiera estado presente esa sensación de culpa en los miembros de la banda de sentir que esa canción era demasiado “copia” de The Pixies.

Pasando a los demás temas estos son mezclas entre canciones armoniosas, como Polly y Come as you are y otros sonidos más distorsionados, que a pesar de ser considerado por muchos comentaristas como un sonido más Punky y fiel a lo que solía ser Nirvana son bastante alejados de lo que fue Nirvana. Pero sin lugar a duda las canciones como Territorial Pissing y Breed marcaron el nuevo estilo “Grunge” que se popularizo por el mundo y se masifico como Barbie. Es así como quizás los más fieles al antiguo sonido Grunge, ese presentado por grupos como Mudhoney y Nirvana en sus primeros discos, puede desagradarle este disco, pero es innegable que Nevermind marcó un antes y después en la cultura Pop de los ’90 y el movimiento Grunge y sin lugar a dudas es un grandioso disco divertido de escuchar y emocionante.

Así que habiéndose dicho todo lo que tenía para decir (al menos eso creo) espero que la gente comente, que opinan sobre este disco, ¿creen que fue tan importante como la media lo dice?, o ¿está sobre valorado? Y ¿que prefieren? ¿El Nirvana antes de Nevermind? O ¿el antiguo Nirvana? Espero lo que tengan que decir. Y como un dato extra antes de terminar esta publicación, Nevermind no significa “nada importa” o “no importa nada” el termino norteamericano para referirse a eso es Never mind, separado por lo cual por leyes gramáticas gringas el nombre del disco no significa NADA.

viernes, 5 de agosto de 2011

Finally

Por fin digimon masters (juego online de digimon savers) ha salido para nuestro continente, sera en ingles pero es mucho mas entendible que el coreano, si quieren ver la pagina dejo el URL.